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| 姜梦麟：在推敲中享受生活的乐趣 |
| 吕振杰 发表于：2010-5-26 9:04:20 |
姜梦麟，1949年生于旧城镇黄河古道边的大马闸口村一耕读家庭。自幼受到良好的家庭教育，秉承了耕读人家的优良传统，热爱生活，淡泊名利，嗜好花木，喜欢文学，钟情于恬淡、优雅、清秀的自然风光。现供职于黄骅市广信集团。工作之余育花木，习诗文，2007年出版了第一部诗集《田园的眷恋》。
记 者：姜老师，您好！采访您不由就让我想起陶行知先生的一句话：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人”。圈里人都知道您是一个真诚的人，因而都愿意和您交往。是学习，也是享受一种自在。历经了人生坎坷，却能让这种优秀品质永不变色，这可能和您一直与诗相伴的生活有很大关系吧？
姜梦麟：你的这句话让我有点不好意思了，俗话说，“欲做事先做人”，我最看不惯那些抱着功利目的交往的人。和文化圈里的朋友们交往，是我感到很惬意的事，也让我受益匪浅，谢谢老师和朋友们对我的信任和关爱。
说起人生坎坷，让我想起我的少年时代。在中学读书时，我的作文就曾被王鑫老师、丁永泉老师当作范文在班级上朗读；田松林老师更是把自己对文学的爱好和追求耳濡目染地传给了我们。在我那对未来充满无限美好的少年的心中，埋下了对文学向往的一颗种子。然而，一场史无前例的文革，使我失去了继续求学深造的机会，“十年寒窗梦东流，无奈归乡扛锄头”。但是“失意未减人生趣”，我安于恬静、淡泊的田园生活，和村中的好友“荷锄踏草田间路，戏水赏月柳中潭。同读诗词雪夜后，共赏书画油灯前”。这种诗意的农家生活使我陶醉。“侍弄花草寻乐趣，吟读诗书度时光”。日常的劳作之后，读诗书、莳花木成了我的两大业余爱好，充实了我的生活空间，丰富了我的精神世界，让我的生活始终充满了快乐。而用一颗宽容、感恩的心去对人、对事，更让我觉得生活是那样的美好。
记 者：说起写格律诗，就像闻一多先生说的，是“戴着镣铐跳舞”，当初为什么选择了写这种体裁，还会乐在其中？
姜梦麟：中国是诗的王国，悠悠数千年的中国文学史，首先是一部诗歌史。从《诗经》到“楚辞”，乐府诗，至初唐完成了格律诗的创制。为了与向来没有严密格律的诗体相区别，当时人称这种格律诗为“近体诗”，同时称原来的诗为古体诗。我们现在习惯上把古体诗和近体诗统称为旧体诗。旧体诗凝练、含蓄、有节律、讲声韵、富诗意，达到了“结构美”“词语美”“情意美”和“声韵美”四者最完美的统一。所以在中华漫长的文明发展史中，广为流传，经久不衰，直到今天幼童的文化启蒙可以说几无例外的都是旧体诗尤唐诗，我家至今仍保存着一本祖上流传下来的清代道光年间刊印的四卷本《古唐诗和解》。旧体诗朗朗上口，易读、易诵、易背，在我上学的时候就特别喜欢，一生读了很多的旧体诗词书籍。人们常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以当自己拿起笔来的时候写旧体诗就顺理成章了。当然，对于像刘小放老师、祁胜勇先生等用带着家乡泥土芳香的句子写成的如《我乡间的妻子》那样脍炙人口的新体诗我也非常喜欢，并深深的影响了我的诗歌写作。把平时自己的所见、所闻、所感写在纸上，享受推敲过程中的乐趣，“翻土下种等出芽，掐蔓引须看开花。已收多许田园乐，管他能接几个瓜”。（《种瓜乐》）这就是我写诗的自白。
记 者：中国的诗歌在唐代发展到了顶峰，和随后产生的宋词、元曲以及现代的新诗都有一个繁荣到衰落的现象，您能谈谈这个问题吗？
姜梦麟：这是一个长话题，唐代随着格律诗形式的近乎完美，人们越来越把写格律诗作为一种诗歌水平和文化贵族的体现，格律诗的要求越来越严，什么失粘、失对、孤平等忌讳越来越多。为了追求格律，严重地束缚了人们的思维，那种充满生活激情的诗歌少了，无病呻吟的东西多了。就像一个人到了壮年，就慢慢地要走下坡路了，于是，一种新的诗歌形式“词”出现了。
到了宋代，词发展成为文坛上一种最普遍喜用的体裁，并产生了大批有成就的词作家和作品。词从产生到发展，以至到繁荣鼎盛，是经历了一个所谓“俚俗”到“文雅”的过程。词在格律上最初也并不是那么严谨，但到后来，依谱填词，则完全按照固定格式，字句的长短，声韵的平仄一点也不能错。这样专门追求格律的细密，文词风格的典雅、精巧，词就失去了它的群众基础，变成了只供少数人在高堂华屋中玩赏的装饰品，从而失去了生命力，走上了僵化的道路。正在这时，一种新的长短句开始产生出来，这就是文学史上所说的“曲”。
与词比较，曲的语言、气质、风格均大不同，它通俗、流畅、质朴、泼辣，完全用口语写成，保留了俗文学的特色和民间文学所具有的生活气息。后来，它又走上了拘韵度、讲格律、矜雅丽的阶段，逐渐丧失了前期朴素自然的特色，曲的俚俗的本色与白描手法丧失殆尽，与宋词已难划分。也就与后期的宋词一样，成为文人雅士手中的玩艺儿，离开了曲的本色，离开了群众，实际上又走进了死胡同。
五四新文化运动提倡白话文，反对文言文，在诗歌领域，打破了旧诗格律，不拘字句长短，提倡用白话写诗，此后白话诗或称为新诗成了中国诗歌的主流，改革开放后，在中国文坛出现了空前繁荣的局面。但“自八十年代兴起的朦胧诗，把新诗引进了死胡同。读诗的人越来越少，新诗阵地越来越萎缩”。（楚玉）“其根本的原因在于，我们的诗歌离开了老百姓。一些诗人，无病呻吟，艰深晦涩不知所云的诗歌，让许多读者如坠云雾。最终让诗歌远离了人们的生活”。（李树杰）
在新诗遭受冷落的同时，旧体诗歌却受到了人们的青睐，拥有了一大批作者和读者，被人们称为旧体诗的复兴时期。随之古体诗的发展向何处去，怎么继承和创新的话题也摆在了世人的面前。我一生从事财会工作，记得某教授在讲企业会计制度改革时曾风趣地说：“财会制度的一回回改革，就是把简单的事情弄复杂，再把复杂的事情弄简单”。此话虽属笑谈，但耐人寻味。中国诗歌发展的历程何尝不是如此呢？
记 者：目前旧体诗词创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。您的诗属于哪一种？
姜梦麟：目前诗词论坛上有“诗界三枝花”之论。大体上认为，第一枝花是格律诗，虽很美，也曾经辉煌过，但已失去其时代性和大众性。第二枝花是白话诗，虽有时代性，但缺乏民族性，忽视大众的审美习惯，也即缺乏大众性。第三枝花，是既具有民族性，又具有时代性和大众性的新古体诗歌，被认为是今日中华诗词发展的方向。我愿意用最白话的、最口语的、最浅显的文字，用旧体诗的形式，尽量写出意境比较深远的，多少有点韵味的，让读者一看就明白的东西。书中有的诗还停留在顺口溜或打油诗的水平上，很多记事诗，接近竹枝词，而大部分算新古体诗吧。
记 者：读您的诗，给人以既清新自然，又口留余香之感，这是您的艺术追求吗？您是怎样让这二者有机地结合在一起的？您认为写诗的最高境界是什么？
姜梦麟：在《人间词话》中，王国维先生提出了著名的“境界说”：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”。词是这样，诗亦如此。作为一个业余诗词爱好者，我不敢谈对艺术的所谓追求。对于不同题材的诗歌，人们往往由于出身和阅历的不同有所偏重，我生在农家，长在农村，那里有我童年难忘的岁月，有我洒下的汗水和耕耘的收获，有我熟悉的父老乡亲。我感恩家乡的这块土地和人民，给我带来这么多美好的感受，留存了这么多美好的记忆，提供了这么多美好的素材。把这些熟悉的人和事，通过诗歌的形式写在纸上，是我价值取向、人生境界和美学情趣的自然流露。“诗言志”，所以我写的大部分是田园诗。清新、自然，这是田园诗的特点。
记 者：一本《田园的眷恋》，让许多读者爱不释手，阿涵先生说“因之而使它的区域性民俗文化从一定意义上完成了传承性积淀、艺术性构建及善解人意的抢救性收藏与润色”。我觉得，这是对这本书最有价值的评价。您自己怎么评价这本书?
姜梦麟：当青春的梦想破灭以后，我俯身于家乡的这块土地上，日出而作日落而息，种种美好的感受，不时引起我写作的冲动，“雨歇夏夜月复朗，蝉噪蛙鸣入纱窗。柴扉轻叩邻翁至，凌霄架下话农桑”。尽管农家的田园生活处处充满了诗意，我真正写在纸上的数量并不多，直到我步入花甲之年，身上的担子轻了，工作之余，自娱自乐，写诗成了生活中的一种调节剂。2007年阿涵先生出版《霜天里的古槐》时，力邀我。虽然诗的数量不少，但大部分写出来的时间很短，没来得及经过更多的推敲。写诗重在用比、兴的方法，贵含蓄、传神、隐形，给读者一个广阔的想象空间，书中的诗却多是用白描的方法写的。我的第二本书已具初稿，可能会好一些吧。《田园的眷恋》出版后，得到了很多读者的认可，把自己心中的许多美好感受，写在纸上与大家分享，能给别人带来一份阅读的愉悦，我心里也感到非常的高兴。我已年过花甲，还有什么比有一个好身体、好心情更为重要的呢？因而写诗不是为了打扮自己，是出于乐趣，是为了消遣，所以只管耕耘，不问收获，如果说有什么价值，那也是我无意插柳。
记 者：“新诗写罢自常吟，多是归园田居心。因无鸿鹄飞天志，人生路上尽是春”。（《述怀》）生活，在推敲中得到了乐趣；人生，因写诗变得春光无限。
姜梦麟：人生要有所追求，但只为了生命的充实；要有奋斗目标，但只为了生活的高尚；要有人生坐标，但只为了做事做人。“心底无欲天地宽”， 摆脱了名利的诱惑，除却了得失的烦恼，把自己的心灵安放在诗意的田园里，人生的旅途就春光无限，洒满阳光。愿世间人人都诗意地栖居，诗意地生活，收获一个个诗意的人生。 |
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