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| 李维学的艺术之旅 |
| 吕振杰 发表于：2009-6-30 10:01:06 |
记 者：您是从什么时候，怎样喜欢上绘画艺术的？
李维学：是受家庭的影响吧。很小的时候，我就跟父亲临《芥子园画谱》。李家的祖辈喜欢书法、绘画，在天津曾有一定的影响。至今，我还保存着祖辈的一幅小画。父亲特别希望我能上美术学校，但由于种种原因，在羊二庄初中毕业后，我就留校工作了。直到有一次沧州的一位专员来学校视察工作，看到我的画，才推荐我去泊师进修。
记 者：泊师的学习，为以后的艺术创作奠定了哪些基础？
李维学：在泊师美术班虽然只学习了一年，但收获是很大的。在老师的指导下，上过许多写生课。当时的老师很敬业，像教人物的齐学勤老师，教花鸟的刘金山老师，怎样用色，怎样构图，怎么用笔，教得都特别经心。
记 者：后来您又回来工作，先后担任美术教师、影院美工、文化馆干事，这三个时期，这三种职业，对于您的绘画创作，产生过怎样的影响？为您艺术风格的最终成熟都做了哪些铺垫？
李维学：从泊师归来，又回到羊二庄中学。教孩子们绘画的基本理论知识、绘画技巧、素描、色彩。边教边学吧。
在影院工作，对我来说，是很重要的一个时期。画电影海报使我对绘画的颜色、造型，都得到了很好的锻炼和提升。那时候，沧州地区群艺馆和电影公司每年都要组织各县、市有关人员进行培训，从天津美院请一些高水平的老师来讲课和进行作品指导，也组织大家到全国各地去写生。1984年我随团参观悬空寺，宁可少看几个景点，用几十分钟的时间画了四幅写生画，其中保留下来的三幅已收录到水粉卷中，成了一段幸福的记忆。那时，我的一幅电影海报《雪地英雄》在省获一等奖，我应邀在华北五省市会上做绘画表演，为沧州增了光。
在文化馆基本上是专业绘画，十几次参加全国大展，作品赴美展出，加入中国美协都在这段时间。
记 者：从年轻的时候，您就很注重写生，长城内外，大江南北，都曾留下过您追寻的足迹。您觉得写生在您的艺术生涯中，占一个什么样的地位？
李维学：写生在我的艺术创作中，地位极为重要。1985年以前的画大都是写生作品。写生的原创作品，虽然不完整，但是带着画家的激情和灵性，体现着当时作者的感悟，能听到作者的心跳，也叫“画为心声”。我画《葛州坝印象》时，三次上坝，从具象到抽象，从再现到表现，画出了心中的葛州坝。后来，这幅作品参加了国家挂届大展，那也是黄骅历史上第一次打进国家大展的绘画作品，填补了一项空白。前段时间几位香港画商曾几次问过这批画作。
记 者：书画界对您作品的评价是这样的,“他笔下的色彩凝重而不失鲜活，他纸上的人物古拙而不失生动，他画中的寓意深刻而不失形象。”您能不能给大家谈谈，您的艺术追求是什么？
李维学：有人说我的画清寂含禅，这是过奖。我从退休方才专事水墨，退休就是老人，老人的心态是什么，是平和，闲逸，你想我这样的心态能画出什么样的画来。西晋陆机语“浮天渊以安流”，是说以心迹的美丽取代物象的生动。这是文人画的理想境界。我已过古稀之年，画不出精品力作，今后在小画中尽量寻求那种古拙清雅、内蕴神秀的气息吧。
记 者：有篇写您的文章《李维学的艺术之心》中说：画家心里有什么，就会画什么。能不能这样问，您作品中的东西，是怎样一步步走进您心里的？作为一位成功的画家，您觉得是哪些东西给了您艺术的滋养？
李维学：我很爱马，也爱画马，马很美，有灵性。马内心宁静，外表潇洒，善于拼搏，画马，是历代文人画的不朽主题。临摹，是一种对传统艺术的理解和积累。古画中，有很多古代信息，发现，借鉴，乐此不疲。古代人画马，李公麟重写形，以御马为师；子昂重写心，把结构升华成一种心迹。比如对马腿的球节、蹄腕、蹄冠、蹄甲这四个部位，画得简约、率真、童趣，很是有味道。通过临习、研究、揣摩，一点一滴的积累，逐渐品味出古代绘画的深沉、高古、含蓄。
古人画马也有是以马喻人，写仕途坎坷。如宋人在题画诗中写道：“尝谓世人多喜画马者，以马之取譬必在人材，弩骥迟疾，隐显遇否，一切如士之游世。” 还有那些选人才的“伯乐相马”， 说廉洁的“饮马投币”等故事，都在警示世人。
汉画砖是我们至今能看到的我国最早的绘画。它内容丰富，堪称一部形象化的汉代百科全书。在汉画的启发下，我常画秋猎图，画秋猎图让我不仅了解古人的生活，还可知道古人的生态理念，比如以时禁发，春生夏长，秋收冬藏，和合阴阳。只有春夏保护，秋冬才能享用，人不能只享受权利，不承担义务。
在我的一些粗纸作品中，汉画的成分很多。这些汉画的绘画元素是今人了解古人，学习传统重要的切入点。汉唐古韵，包括对这些元素的理解和应用。学习汉画砖，可以解放思想，提升创造力。
石窟艺术对我影响挺大，我几次去石窟旅行写生，临了一些东西，长了不少见识。现在能看到的浮雕、壁画都历经千年，人为破坏，风雨侵蚀，有的已经面目全非，而萦绕在我心中的多是那些疏离、迷幻的感觉效果，时隐时现的色团和墨线，我选了些材料，想了些办法，创作了些图样，想尽量留住那些残破的美丽，这些不成熟的画作，引起了同道的兴趣和画廊的关注。
记 者：都说一方水土养育一方人，您觉得家乡这片热土，给您的艺术创作带来哪些收获？
李维学：我们家乡没山没水，而吃苦的精神和坚毅的性格对做任何事情都是很重要的，对于坚持艺术创作更是如此。
记 者：李老师，感谢您接受我报的采访，给读者这么一个走近您并提高自己的机会。作为一位受家乡人特别爱戴的艺术家，最后，您想对家乡，特别是执著于艺术创作的年轻人，说些什么呢？
李维学：沉心静气，道归善悟。希望年轻人要沉得住气，成绩是一点点取得的。另外，虽然说艺术成就大多是个人努力的结果，还是希望领导更多地支持，加强硬件设施建设，多为艺术家搭建平台。总之，希望家乡多出人才，出好人才。
李维学，号闲翁。1941年生于河北省黄骅市。黄骅市美协主席，副研究馆员。河北省水彩研究会会员，中国美术家协会会员。
喜欢旅行写生。喜欢石窟艺术和汉画砖。作品《葛洲坝印象》、《鱼市》等绘画作品十多次入选由文化部和中国美协主办的全国大展。《塔尔寺印象》、《时尚》等作品两次入选由中国美协在美国举办的“当代中国水彩画展”，并赴美国旧金山展出。《壁画的述说》、《阳春三月》等分别入选由浙江美院和中国美协主办的全国大展。在北京、杭州、武汉、重庆、深圳、香港、马来西亚等地展出。
三次获河北省美术创作一等奖。国画《徐福东渡》、《会挽雕弓如满月》等作品被河北会堂、北京军事博物馆收藏。
2008年5月，《李维学画集》由解放军文艺出版社出版发行，分国画卷、水粉卷，收录作品130幅。
上册国画卷内容多为人马题材，调马、远行、狩猎、放牧等。在绘画样式上又分宣纸和粗纸两种。宣纸水墨以线为主，略点淡彩，画风清新高拔，透着内省和灵性。粗纸墨彩则施以粉底，墨彩间施，追求古代壁画的斑斓残破，空灵闲适的意境，内容虽取材乡野，却文气十足，汲古含禅，设色清淡却精微厚重，墨线清润绵软却张力十足，彰显了画家求虚致静的艺术追求。
下册水粉卷全部是写生作品。足迹遍步长城内外，大江南北，内容大至山川云烟，小至农舍溪口。画面上舞动的笔触和闪动的色块却永远保留了画家写生时的激情和喜悦。
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